otolab, reel
otolab
Otolab nasce nel 2001 a Milano da un gruppo di affinita' che vede musicisti, dj, vj, videoartisti, videomaker, web designer, grafici e architetti unirsi nell'affrontare un percorso comune nell'ambito della musica elettronica e della ricerca audiovisiva.
I progetti di Otolab si sviluppano attraverso il lavoro di laboratorio, i seminari e i liveset, secondo principi di mutuo confronto e sostegno, di libera circolazione dei saperi e di sperimentazione.
Il gruppo di lavoro si compone di progetti individuali e collettivi per i quali sono stati utilizzati linguaggi che vanno dall'elettronica sperimentale alla techno, dal dub alle sonorità industriali, sempre alla ricerca di un rapporto simbiotico con l'immagine e il video, fino al live media e all'installazione interattiva.
In questi anni di lavoro, Otolab è stato ospitato in festival e manifestazioni nazionali e internazionali partecipando con liveset, seminari e installazioni e ha collaborato alla realizzazione di iniziative culturali autogestite.
Otolab è oggi un'associazione culturale che vive grazie all'autoproduzione di liveset, installazioni, produzioni audio e audiovisive.
Otolab was born in 2001 in Milan as an affinity group made up of musicians, djs, vjs, video artists, video makers, web designers, graphic designers and architects who embarked on a common path within electronic music and audiovisual research.
Otolab projects evolve through laboratory, seminar and liveset activities following principles of mutual exchange and support, free dissemination of knowledge and experimentation.
The work-group is composed of individual and collective projects ranging from djing/vjing sets up to livemedia and interactive installations, always investigating a symbiotic relationship between sounds and images.
These years of life have seen Otolab being invited to national and international festivals where it has presented its livesets, project presentations and installations, besides having promoted self-managed cultural initiatives.
Otolab is today a cultural association which lives off its self-produced livesets, installations, audio and audiovisual productions.
Otolab nasce nel 2001 a Milano da un gruppo di affinita' che vede musicisti, dj, vj, videoartisti, videomaker, web designer, grafici e architetti unirsi nell'affrontare un percorso comune nell'ambito della musica elettronica e della ricerca audiovisiva.
I progetti di Otolab si sviluppano attraverso il lavoro di laboratorio, i seminari e i liveset, secondo principi di mutuo confronto e sostegno, di libera circolazione dei saperi e di sperimentazione.
Il gruppo di lavoro si compone di progetti individuali e collettivi per i quali sono stati utilizzati linguaggi che vanno dall'elettronica sperimentale alla techno, dal dub alle sonorità industriali, sempre alla ricerca di un rapporto simbiotico con l'immagine e il video, fino al live media e all'installazione interattiva.
In questi anni di lavoro, Otolab è stato ospitato in festival e manifestazioni nazionali e internazionali partecipando con liveset, seminari e installazioni e ha collaborato alla realizzazione di iniziative culturali autogestite.
Otolab è oggi un'associazione culturale che vive grazie all'autoproduzione di liveset, installazioni, produzioni audio e audiovisive.
Otolab was born in 2001 in Milan as an affinity group made up of musicians, djs, vjs, video artists, video makers, web designers, graphic designers and architects who embarked on a common path within electronic music and audiovisual research.
Otolab projects evolve through laboratory, seminar and liveset activities following principles of mutual exchange and support, free dissemination of knowledge and experimentation.
The work-group is composed of individual and collective projects ranging from djing/vjing sets up to livemedia and interactive installations, always investigating a symbiotic relationship between sounds and images.
These years of life have seen Otolab being invited to national and international festivals where it has presented its livesets, project presentations and installations, besides having promoted self-managed cultural initiatives.
Otolab is today a cultural association which lives off its self-produced livesets, installations, audio and audiovisual productions.
otolab, circo ipnotico (demo)
otolab, circo ipnotico
live audiovisual performance
Circo Ipnotico is an improvised audiovisual journey,
fusing analog and digital technologies into
a hypnotic experience.
One of the key tools in this performance is a rotating
disc with a camera pointed on it.
The disc is altered with various materials such
as paper sheets, brushes and paint.
visual: ale, fd, orgone, peppolasagna, xo00
sound: mud, nina, tonylight
concept: otolab
total time (live): around 40'
production: otolab 2007
live audiovisual performance
Circo Ipnotico is an improvised audiovisual journey,
fusing analog and digital technologies into
a hypnotic experience.
One of the key tools in this performance is a rotating
disc with a camera pointed on it.
The disc is altered with various materials such
as paper sheets, brushes and paint.
visual: ale, fd, orgone, peppolasagna, xo00
sound: mud, nina, tonylight
concept: otolab
total time (live): around 40'
production: otolab 2007
otolab, animula
animula
installazione audiovisiva 5+1
Cinque forme luminose rinchiuse in uno spazio metafisico
danzano e cantano, scindendosi e fondendosi tra loro.
Originariamente concepito per una diffusione surround
a cinque canali "Animula" è stato realizzato
per il progetto Optofonica
(www.optofonica.com).
Five shining shapes are locked in a metaphysical space.
They dance and sing, splitting and melting each one in other.
"Animula" was realised for a 5.1 surround sound diffusion
and was commissioned by Optofonica
(www.optofonica.com).
otolab 2007
visuals: mud
sound: ssim_el
total time: 08.00’
installazione audiovisiva 5+1
Cinque forme luminose rinchiuse in uno spazio metafisico
danzano e cantano, scindendosi e fondendosi tra loro.
Originariamente concepito per una diffusione surround
a cinque canali "Animula" è stato realizzato
per il progetto Optofonica
(www.optofonica.com).
Five shining shapes are locked in a metaphysical space.
They dance and sing, splitting and melting each one in other.
"Animula" was realised for a 5.1 surround sound diffusion
and was commissioned by Optofonica
(www.optofonica.com).
otolab 2007
visuals: mud
sound: ssim_el
total time: 08.00’
otolab, field
Il lavoro prende le mosse dell'album EM di ssim-el, ottenuto dalla trasformazione di segnali e interferenze captati dalle onde corte; per il video il brano è stato visualizzato tramite un paesaggio tridimensionale semi-generativo.
audio: ssim_el
video: orgone
otolab 2007
audio: ssim_el
video: orgone
otolab 2007
otolab, club culture
Progetto per sigla di trasmissione televisiva dedicata alla club culture.
audio: mud
video: dies_
otolab 2007
audio: mud
video: dies_
otolab 2007
otolab, stare mesto
Conceived for the ImproVisual section of the Prague Biennale (May 2003) this audiovisual performance originated from the obscure musical weavings of Dies_ and Maikko.
The graphic images come from Mud and xo00’s laptops: the former supplying mutant architectural environments within a 2D/3D ambiguity, the latter creating mouse-dragged planes and transparencies.
The live mix of the two visual sources in a chromatically homogeneous vectorial composition gives birth to abstract and evocative landscape.
visuals: mud, xo00
sound: dies_, maikko
total time: around 40’
The graphic images come from Mud and xo00’s laptops: the former supplying mutant architectural environments within a 2D/3D ambiguity, the latter creating mouse-dragged planes and transparencies.
The live mix of the two visual sources in a chromatically homogeneous vectorial composition gives birth to abstract and evocative landscape.
visuals: mud, xo00
sound: dies_, maikko
total time: around 40’
otolab, op7 (demo)
op7 e' una live audiovisual perfomance che attraverso il linguaggio optical sviluppa una rilettura del tema del tunnel come metafora del viaggio e indagine sulla percezione audiovisiva.
Il progetto nasce in occasione del festival Mixed Media all'Hangar Bicocca di fronte all'installazione "Sette porte celesti" di Kiefer.
Sette ingressi, sette tunnel, sette viaggi attraverso altrettanti ambienti esperienziali optical alla ricerca dell'unita' finale.
op7 is a live audiovisual performance that develops a new way of reading the concept of the tunnel as a metaphor of the journey and the survey about the audiovisual perception, through the optical language.
The project was realized for the Mixed Media festival taking place at the Hangar Bicocca in front of the installation “Seven Heavenly Doors” of Kiefer.
Seven entrances, seven tunnels, seven journeys throughout as many experience optical environments looking for the final entire and unique wholeness.
otolab 2007
audio: sn, dies_, mud, scrub, maikko, tonylight
video: mud, dies_, xo00, peppolasagna, fd, orgone
total time (live): 50,00'
Il progetto nasce in occasione del festival Mixed Media all'Hangar Bicocca di fronte all'installazione "Sette porte celesti" di Kiefer.
Sette ingressi, sette tunnel, sette viaggi attraverso altrettanti ambienti esperienziali optical alla ricerca dell'unita' finale.
op7 is a live audiovisual performance that develops a new way of reading the concept of the tunnel as a metaphor of the journey and the survey about the audiovisual perception, through the optical language.
The project was realized for the Mixed Media festival taking place at the Hangar Bicocca in front of the installation “Seven Heavenly Doors” of Kiefer.
Seven entrances, seven tunnels, seven journeys throughout as many experience optical environments looking for the final entire and unique wholeness.
otolab 2007
audio: sn, dies_, mud, scrub, maikko, tonylight
video: mud, dies_, xo00, peppolasagna, fd, orgone
total time (live): 50,00'
otolab, quartetto.swf
Quattro file eseguibili .swf vengono lanciati su quattro laptop.
Ogni file contiene una diversa serie di mappe di suoni e di forme grafiche vettoriali scelte dalla tastiera.
I suoni e le immagini sono generati dal trascinamento invisibile del mouse che i quattro performer fanno scorrere, attivando pulsanti invisibili e tessendo la narrazione audiovisuale in 20 minuti di live set.
Si generano così complesse interrelazioni tra oggetti visivi e oggetti sonori secondo una dinamica distribuzione di ruoli tra i singoli esecutori i quali concorrono alla realizzazione di un evento unitario e complesso.
Le immagini prodotte vengono proiettate su quattro differenti schermi.
(vincitore dell'Italian Live Media Contest 2002 e di Netmage 2003)
Four .swf executable files are launched on four laptops.
Each file features different sound/vectorial graphics correlated maps.
The four performers generate sounds and images by invisible mouse-dragging and by activating invisible buttons, thus carrying out a 20-minute audiovisual liveset.
Visual and sound objects interrelate following
the dynamic role distribution among the four performers.
The images are projected on four separate screens.
(winner of the Italian Live Media Contest 2002 and Netmage 2003)
otolab 2003
audio & video: maikko, mud, sn, xo00
total time: 30,00'
Ogni file contiene una diversa serie di mappe di suoni e di forme grafiche vettoriali scelte dalla tastiera.
I suoni e le immagini sono generati dal trascinamento invisibile del mouse che i quattro performer fanno scorrere, attivando pulsanti invisibili e tessendo la narrazione audiovisuale in 20 minuti di live set.
Si generano così complesse interrelazioni tra oggetti visivi e oggetti sonori secondo una dinamica distribuzione di ruoli tra i singoli esecutori i quali concorrono alla realizzazione di un evento unitario e complesso.
Le immagini prodotte vengono proiettate su quattro differenti schermi.
(vincitore dell'Italian Live Media Contest 2002 e di Netmage 2003)
Four .swf executable files are launched on four laptops.
Each file features different sound/vectorial graphics correlated maps.
The four performers generate sounds and images by invisible mouse-dragging and by activating invisible buttons, thus carrying out a 20-minute audiovisual liveset.
Visual and sound objects interrelate following
the dynamic role distribution among the four performers.
The images are projected on four separate screens.
(winner of the Italian Live Media Contest 2002 and Netmage 2003)
otolab 2003
audio & video: maikko, mud, sn, xo00
total time: 30,00'
otolab, hemline
hemline v.01
Hemline è una audiovisual performance che nasce alla fine del 2004 dall’omonimo progetto audio open source di Paula Peach Quartet, ed è stato sviluppato da Orgone e Xo00 per la parte video, paula peach quartet e Maikko per la parte audio.
I suoni utilizzati sono in parte generati sinteticamente e in parte suoni naturali, filtrati e manipolati per estrarre una parte significativa della 'familiarità' normalmente attribuitagli.
La parte video è composta da due strumenti che si fondono in unico oggetto visivo. Attraverso il software vengono manipolate e fatte danzare delle forme vettoriali bidimensionali.
Il mixer video riceve questo segnale e lo trasforma, tramite procedimenti di feedback, in strutture tridimensionali; nello stesso tempo genera anche architetture e paesaggi in continua trasformazione che si rincorrono e si fondono con le forme vettoriali, creando un mondo alieno in perenne mutazione.
Linee bianche e nere e stroboscopie sono la materia visiva che dà vita al corpo tridimensionale dei soggetti.
L’interazione audiovisiva è il risultato della libera interpretazione sinestesica da parte dei performers, che costruiscono forme in costante mutazione mosse da un'attrazione irreversibile che le riporta verso una deriva alla quale non possono sottrarsi; è la metafora dell'eterno cambiamento e della contemporanea eterna stasi, come per la Regina Rossa di Alice allo Specchio di Lewis Carroll: una metamorfosi continua attraverso un paesaggio visionario ispirato dagli stati modificati di coscienza indotti.
sounds: maikko, paula peach quartet
visuals: orgone, xo00
Hemline è una audiovisual performance che nasce alla fine del 2004 dall’omonimo progetto audio open source di Paula Peach Quartet, ed è stato sviluppato da Orgone e Xo00 per la parte video, paula peach quartet e Maikko per la parte audio.
I suoni utilizzati sono in parte generati sinteticamente e in parte suoni naturali, filtrati e manipolati per estrarre una parte significativa della 'familiarità' normalmente attribuitagli.
La parte video è composta da due strumenti che si fondono in unico oggetto visivo. Attraverso il software vengono manipolate e fatte danzare delle forme vettoriali bidimensionali.
Il mixer video riceve questo segnale e lo trasforma, tramite procedimenti di feedback, in strutture tridimensionali; nello stesso tempo genera anche architetture e paesaggi in continua trasformazione che si rincorrono e si fondono con le forme vettoriali, creando un mondo alieno in perenne mutazione.
Linee bianche e nere e stroboscopie sono la materia visiva che dà vita al corpo tridimensionale dei soggetti.
L’interazione audiovisiva è il risultato della libera interpretazione sinestesica da parte dei performers, che costruiscono forme in costante mutazione mosse da un'attrazione irreversibile che le riporta verso una deriva alla quale non possono sottrarsi; è la metafora dell'eterno cambiamento e della contemporanea eterna stasi, come per la Regina Rossa di Alice allo Specchio di Lewis Carroll: una metamorfosi continua attraverso un paesaggio visionario ispirato dagli stati modificati di coscienza indotti.
sounds: maikko, paula peach quartet
visuals: orgone, xo00
